Pourquoi cette base est utile (et carrément indispensable)

Lorsque l’on utilise Midjourney, DALL·E, Leonardo.Ai ou n’importe quelle autre IA générative d’images, l’un des plus grands défis, c’est la précision stylistique. On tape des mots-clés comme "anime style" ou "oil painting"… mais on n’obtient pas toujours ce qu’on imaginait. Pourquoi ? Parce que derrière chaque style se cache une multitude de codes visuels : composition, éclairage, textures, proportions, palettes de couleurs, types de traits, etc.

Grâce à cette base, tu peux maintenant :

• Explorer facilement des styles visuels précis et reconnus (du Ukiyo-e au Biomechanical en passant par le Vaporwave, le Studio Ghibli ou le Chalkboard Art).
• Obtenir une inspiration directe (artistes ou œuvres de référence) pour affiner un prompt ou l’adapter à ton univers créatif.
• Créer une bibliothèque d’identités visuelles pour tes projets (brand design, personnages, jeux, vidéos, NFTs, affiches…).
• Former d’autres personnes à la lecture et à l’analyse de style pour des usages pédagogiques, artistiques ou business.

Une ressource pensée pour les vrais créateurs, pas pour les curieux en surface

La majorité des plateformes IA génèrent des résultats acceptables pour ceux qui ne savent pas ce qu’ils veulent. Moi, je veux l’inverse : offrir aux gens qui savent ce qu’ils veulent les moyens de le créer avec précision. Que tu sois illustrateur, UX/UI designer, motion designer, photographe, développeur de jeux ou juste un passionné qui bidouille des scènes, tu vas gagner du temps et booster ta qualité.

Tu veux transformer une photo banale en scène façon film noir des années 40 ? Pas de souci, tu as la description, les inspirations, et tu sauras comment orienter l’éclairage et le contraste. Tu veux créer un portrait caricatural dans le style de Mad Magazine ou à la sauce street artist en vectoriel ? C’est déjà dans la base, avec les bons noms à étudier ou à ajouter à ton prompt.

Ce que tu peux en faire concrètement

Illustration et Rendu

1. Watercolor Illustration : Soft, blended washes with translucent layers. Inspiré de Beatrix Potter, Emily Winfield Martin, Maurice Sendak.
2. Graphic Novel Art : Bold linework with dramatic shading. Inspiré de Frank Miller, Alan Moore, Marjane Satrapi.
3. Anime/Manga : Stylized characters with expressive features. Inspiré de Hayao Miyazaki, Akira Toriyama, CLAMP.
4. Pixar 3D Animation : Rounded 3D characters in lush environments. Inspiré de Toy Story, Inside Out, Coco.
5. Tim Burton-esque : Gothic, surreal, and spindly designs. Inspiré de The Nightmare Before Christmas, Corpse Bride, Frankenweenie.
6. Film Noir : Moody visuals with strong shadows. Inspiré de Sin City, The Maltese Falcon, Double Indemnity.
7. Cyberpunk : Neon dystopias and futuristic tech. Inspiré de Blade Runner, Ghost in the Shell, Cyberpunk 2077.
8. Retro Pixel Art : Blocky, nostalgic 8-bit graphics. Inspiré de Super Mario Bros, Undertale, Celeste.
9. Studio Ghibli : Soft hand-drawn magic realism. Inspiré de Spirited Away, Totoro, Mononoke.
10. Comic Book Pop Art : Bold colors and action sequences. Inspiré de Lichtenstein, Warhol, Pop Team Epic.
11. Minimalist Line Art : Clean outlines and negative space. Inspiré de Quibe, Shantell Martin, Niemann.
12. Oil Painting Renaissance : Rich textures and chiaroscuro. Inspiré de Da Vinci, Caravaggio, Michelangelo.
13. Ukiyo-e : Flat Japanese woodblock style. Inspiré de Hokusai, Hiroshige, Utamaro.
14. Surrealism : Dreamlike, illogical compositions. Inspiré de Dalí, Magritte, Ernst.
15. Art Deco : Geometric and glamorous design. Inspiré de Tamara de Lempicka, Metropolis, Gatsby.
16. Impressionism : Light brushstrokes and mood. Inspiré de Monet, Degas, Renoir.
17. Low-Poly 3D : Simplified angular 3D forms. Inspiré de Monument Valley, Polyworld, Toca Life.
18. Afrofuturism : African culture meets sci-fi. Inspiré de Black Panther, Sun Ra, Janelle Monáe.
19. Pop Surrealism : Quirky, hyper-detailed pop fantasy. Inspiré de Mark Ryden, Ron English, Camille Garcia.
20. Zentangle : Repetitive abstract doodles. Inspiré de Rick Roberts, Maria Thomas, Eni Oken.
21. Van Gogh’s Post-Impressionism : Swirling, emotive brushstrokes. Inspiré de Van Gogh, Gauguin, Bernard.
22. Children’s Crayon Doodle : Bright, uneven coloring. Inspiré de Mo Willems, Eric Carle, Jeffers.
23. Dark Fantasy : Eerie, brooding atmospheres. Inspiré de The Witcher, Berserk, Dark Souls.
24. Steampunk : Victorian machines and brass. Inspiré de Bioshock, Golden Compass, Steamboy.
25. Chalkboard Art : Faux-chalk with smudged lines. Inspiré de Tanamachi, McKeehan, Chalk Ink.
26. Cubism : Abstract geometric perspectives. Inspiré de Picasso, Braque, Gris.
27. Psychedelic Art : Neon, optical illusions. Inspiré de Peter Max, Wes Wilson, Moscoso.
28. Gothic Architecture : Arched windows and medieval detail. Inspiré de Notre-Dame, Milan Cathedral, Cologne.
29. Silhouette Art : Single-color forms on contrast. Inspiré de Walker, Reiniger, Pienkowski.
30. Bauhaus : Bold color and geometric function. Inspiré de Kandinsky, Bayer, Moholy-Nagy.

Caricature

1. Classic Editorial Caricature : Satirical exaggerations for press. Inspiré de Al Hirschfeld, Levine, Bell.
2. Cartoonish Exaggeration : Playful distortions with large features. Inspiré de Chuck Jones, Tex Avery, Groening.
3. Celebrity Caricature : Amplifies famous traits for recognition. Inspiré de Krüger, Seiler, Burke.
4. Mad Magazine Style : Zany slapstick distortions. Inspiré de Mort Drucker, Jack Davis, Tom Richmond.
5. Vector Flat Caricature : Geometric flat-style faces. Inspiré de Avataaars, Open Peeps, Humaaans.
6. Anime-Inspired Caricature : Caricatures with anime tropes. Inspiré de Chibi art, One Piece parody, DBZ memes.
7. Minimalist Line Caricature : Faces in simplified contours. Inspiré de Lobato, Bachtell, Stephanos.
8. Pop Art Caricature : Ben-Day dot faces and bold lines. Inspiré de Lichtenstein, Warhol, Russo.
9. Horror/Gothic Caricature : Creepy or monster-like distortions. Inspiré de Gorey, Tim Burton, Junji Ito.

Objets Réels (jouets, poupées, LEGO...)

1. Plush Toy Style : Soft and cute stitched plushies. Inspiré de Teddy Bears, Squishmallows, Amigurumi.
2. Handmade Doll Style : Fabric dolls with human traits. Inspiré de Waldorf, Lottie Dolls, Raggedy Ann.
3. LEGO Brick Style : Colorful interlocking brick forms. Inspiré de LEGO City, Friends, Minifigs.
4. Knitted or Crocheted Style : Yarn-stitched stuffed figures. Inspiré de Shaun the Sheep, Amigurumi, Puppets.
5. Action Figure Style : Articulated character figures. Inspiré de G.I. Joe, Star Wars, Marvel Legends.
6. Clay Model Style : Miniature sculpted clay art. Inspiré de Fimo charms, Cake toppers, Polymer figures.
7. Ball-Jointed Doll Style : Highly poseable resin dolls. Inspiré de Dollfie, Volks, Smart Doll.

Personnages de cinéma d’horreur

1. Creepy Doll Style : Unsettling vintage dolls. Inspiré de Annabelle, Chucky, Brahms.
2. Evil Clown Style : Distorted, sinister clowns. Inspiré de Pennywise, Spaulding, Klowns.
3. Possessed Puppet Style : Haunted puppets with eerie eyes. Inspiré de Billy (Saw), Slappy, Dead Silence.
4. Masked Slasher Style : Masked killers with iconic tools. Inspiré de Michael Myers, Jason, Ghostface.